Bạn đang xem: Tất cả phim hoạt hình hay nhất
Với con số phim lớn tưởng ra đôi mắt mỗi năm cùng được nâng cấp không ngừng về hóa học lượng, phim hoạt hình không thể kém cạnh bất cứ một vẻ ngoài nghệ thuật nào khác trên đều màn hình ảnh rộng.
Chính bởi lịch sử vẻ vang “dày cộm” như thế, trong kho báu phim hoạt hình nhân loại cũng xuất hiện rất nhiều những bộ phim hay, đủ sức khiến cả triệu khán giả thổn thức, say mê. Đó là những bộ phim không chỉ thành công xuất sắc về mến mại, cơ mà còn cả về nghệ thuật, với đặt cơ sở để ngành phim hoạt hình tiếp tục phát triển.
Và để điểm qua những bộ phim truyền hình hoạt hình hay duy nhất đó, DeeDee Animation Studio sẽ cùng chúng ta khám phá trong nội dung bài viết dưới đây. Những thống kê của chúng mình dựa vào thang điểm trên IMDb (Internet Movie Database), dựa trên tổng vừa lòng những đánh giá của xã hội yêu thích thẩm mỹ thứ bảy bên trên khắp núm giới.
Nhân đồ gia dụng Totoro cùng với thân hình to lớn lớn, đôi mắt tròn xoe thường xuyên mặc định được xem như là nhân vật hình tượng của thương hiệu phim hoạt hình Ghibli. Đây là giữa những phim dài trước tiên của đạo diễn Hayao Miyazaki, trong sáng, vui tươi, tương xứng cho các lứa tuổi, là một bộ phim không thể quên vào tuổi thơ của khá nhiều thế hệ.
Theo chân cô nhỏ bé Satsuki và Mei chuyển về vùng quê làm việc tại 1 căn nhà bị đồn là ma ám, fan xem được bệnh kiến mẩu truyện về tình chúng ta chớm nở giữa hai cô bé xíu và Totoro đầy phép thuật, về tình yêu gắn bó của những thành viên gia đình Kusakabe với nhau, và về cách mà đều đứa trẻ em kết các bạn tại một môi trường thiên nhiên mới hoàn toàn xa lạ.
Câu chuyện nhẹ nhàng vui vẻ đưa về một cảm hứng thoải mái thư giãn, thuộc với chất lượng hình hình ảnh của những khung hình vẽ tay đẹp lung linh vời là điều khiến My Neighbor Totoro dễ bước vào lòng người, biến hóa một món ăn ý thức mà cứ thọ lâu, bạn ra lại xuất hiện để cùng gia đình, đồng đội xem lại. Bởi vì đó, phim cũng trở thành một trong những tác phẩm hoạt hình trường tồn theo thời gian.
Năm 2004, tức chỉ 3 năm tiếp theo “siêu phẩm” "Spirited Away", đạo diễn Hayao Miyazaki đang quay trở lại không kém phần lợi hại với "Howl Moving Castle" (Lâu đài cầm tay của Howl) với ngay lập tức khiến cho hàng triệu khán giả trên khắp quả đât phải thổn thức một lần tiếp nữa (Không tính mang lại một phim không giống của Ghibli là "The cat Returns" nhưng vì chưng đạo diễn Hiroyuki Morita với Reiko Yoshida phụ trách).
Phim kể về cuộc đời của cô thợ làm mũ Sophie bị trở thành bà các cụ sau khi bị trúng lời nguyền của mụ phù thủy Hoang mạc. Sau đó Sophie, bên dưới hình hài của một bà lão đã chạm chán được lâu đài di động của phù thủy Howl, với cuộc cảm thấy của cô bắt đầu từ đó.
Được đánh giá là trong số những tuyệt phẩm hay nhất của Studio Ghibli, lần này đạo diễn Miyazaki đã tạo ra thêm một trong những “tượng đài” mới trong tâm địa của các khán giả, sẽ là nhân thiết bị Howl đẹp trai nhất vũ trụ điện hình ảnh Ghibli, và lâu đài di rượu cồn vừa thú vị mà lại cũng tràn đầy bí hiểm.
Được coi là lũ anh của "Inside Out" (2015) do tất cả cùng đạo diễn Pete Docter cùng sản xuất do Jonas Rivera, Up (Vút bay) cũng là một sản phẩm xuất sắc tới từ studio hoạt hình Pixar. Bộ phim truyền hình kể về hành trình tới thác Paradise của ông lão góa vk Carl Fredricksen và một cậu nhỏ nhắn "nhà thám hiểm hoang dã" thương hiệu là Russell.
Cuộc hành trình bất thần nhưng cũng đầy độc đáo trên ngôi nhà được kéo bằng chùm nhẵn bay to con trong "Up" đang trở thành một hình tượng không thể thiếu trong tuổi thơ của không ít người. Chuyến đi của hai fan một già một trẻ không đơn thuần là 1 trong những cuộc phiêu lưu, nó còn nói tới việc đoạt được những cầu mơ và về thể hiện thái độ sống lạc quan, chan chứa những cảm hứng đẹp đẽ và tràn trề màu sắc.
Cũng giống như nhiều bộ phim truyền hình khác của Pixar, tập phim đại chiến thắng phòng vé và nhận được trận mưa lời khen, trực tiếp tiến tới loại tượng vàng danh giá Oscar cho khuôn khổ phim phim hoạt hình xuất sắc tốt nhất vào lễ trao giải năm 2010.
“Pixar không bao giờ làm người theo dõi thất vọng” là những gì mà nhiều người dân nhận xét sau khoản thời gian thưởng thức bộ phim truyện "Inside Out" (Những mảnh để ghép cảm xúc).
Dựa trên xúc cảm từ mẩu chuyện của phụ nữ mình, đạo diễn Pete Docter đã tạo ra nên cốt truyện có bối cảnh ở bên trong… não bộ của cô bé xíu Riley Anderson 11 tuổi. Năm nhân vật chủ yếu của phim có 5 cảm xúc: Joy (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Fear (Sợ Hãi) và Sadness (Buồn Bã) có trọng trách dẫn dắt cảm hứng của cô nhỏ bé khi bước đầu một cuộc sống thường ngày mới sống San Francisco.
Kịch bạn dạng sáng tạo, hình ảnh tuyệt đẹp, gồm sức lay động khỏe mạnh và đụng vào trái tim người xem là các yếu hèn tố khiến "Inside Out" càn quét nhiều phần thưởng danh giá trong những năm đó, rất có thể kể đến như Oscar, Quả mong Vàng, BAFTA (giải thưởng của Viện Hàn lâm thẩm mỹ Điện ảnh và truyền họa Anh quốc).
Gây ra nhiều “sóng gió” đến toàn bộ xã hội làm phim phim hoạt hình ngay từ lúc tung ra teaser là điều mà "Klaus" - phim hoạt hình 2D được sản xuất vì hãng phim spa chăm sóc sức khỏe và làm đẹp (Tây Ban Nha) đã có tác dụng được vào năm 2015.
Klaus chính là một cuộc cách mạng so với hoạt hình 2D truyền thống lâu đời vẽ tay dựa vào kỹ thuật mới: xử lý tia nắng và hình khối. Với sự mở ra của "Klaus", spa studio của cựu họa sỹ Disney Sergio Pablos (người sáng chế ra Minions) đích thực đã phá tan một trong những những giới hạn lớn nhất lịch sử của hoạt hình 2D vào công cuộc tìm tới "tả thực", xác định đuổi kịp hoạt hình 3D, và mang lại trải nghiệm hoàn hảo và tuyệt vời nhất về thị giác mà trước đó chưa từng có bộ phim truyện hoạt hình 2 chiều nào tự trước đến lúc này làm được.
Cốt truyện của phim là tìm về bắt đầu của ông già Noel – Santa Klaus, nhưng lại sở hữu nhân thiết bị trung trọng điểm là Jesper - con trai công tử xuất thân phú quý bị phụ thân của anh đày đến một vùng khu đất “khỉ ho cò gáy” bao hàm cư dân kì lạ và có vài phần man rợ. Để được cù trở về cuộc sống đời thường trong nhung lụa trước đây, Jesper buộc phải gửi được 6000 bức thư trong một năm. Đây bên cạnh đó là một nhiệm vụ bất khả thi, cho tới khi nhân đồ vật Klaus xuất hiện… Tình chúng ta của Klaus cùng Jesper được đặt trong bối cảnh ngôi làng kì dị đã mang đến nhiều thú vui và tiếng mỉm cười thoải mái cho tất cả những người xem, là tập phim mang những dấu ấn trong ngày lễ hội Giáng sinh 2019.
Được trình chiếu trên căn nguyên chiếu phim trực đường Netflix, Klaus ở trong danh sách đề cử và đang là con ngựa ô trê tuyến phố tranh giải Oscar sẽ diễn ra tại Mỹ hồi tháng 2 năm 2020. Liệu Klaus có đánh bại các đối thủ nặng kí khác ví như "Missing Link" (Laika) cùng "Toy Story 4" nhằm giành tượng vàng gianh giá hay không, chúng ta hãy cùng đợi xem!
Bên cạnh sự thành công của "Your Name", phim hoạt hình Nhật bản năm năm 2016 còn có ấn tượng ấn của một bộ phim truyện hoạt hình tuyệt vời là "A Silent Voice" (Dáng hình thanh âm) về chủ đề doạ học mặt đường và tự cạnh bên của giới trẻ. Nội dung thiết yếu của phim xoay quanh nhị nhân vật chính là Ishida Shōya và đứa bạn khiếm thính khi sinh ra đã bẩm sinh Nishimiya Shōko - mọt quan hệ của họ đã vẽ yêu cầu mối liên kết giữa con tín đồ với con fan và cả những bế tắc trong giao tiếp.
Tình bạn và tình cảm gia đình là đa số điều được làm nổi bật và làm cho sức hút của phim, lân cận sự trau chuốt về hình ảnh. Ý nghĩa của "A Silent Voice" không chỉ dừng lại ở vấn đề đề cập tới những sự việc mà học viên Nhật bạn dạng gặp phải, mà lại còn là sự phát triển trọng điểm lý cực kì thuyết phục của những nhân đồ trong mẩu truyện và giải pháp mà họ đối mặt với những tổn thương trong thừa khứ.
"Toy Story" (Câu chuyện trang bị chơi) là bộ phim hoạt hình của Mỹ reviews vào năm 1995 vì xưởng phim hoạt hình Pixar tiếp tế và Walt Disney Pictures vạc hành. Đây là bộ phim đã hoàn toàn xoay gửi cục diện của ngành phim hoạt hình quốc tế, là phim chiếu rạp thứ nhất của Pixar cùng là bộ phim truyền hình hoạt hình được thêm vào bằng công nghệ 3D vật dụng tính trước tiên trong kế hoạch sử. "Toy Story" hiện gồm 4 phần phim lần lượt trình làng vào các năm 1995, 1999, 2010, với 2019.
Phim luân chuyển quanh một nhóm các đồ đùa có cảm giác và hành vi giống con fan nhưng vờ vịt là đồ vật vô tri mọi khi có fan ở xung quanh, với nhì nhân vật chính là cao bồi Woody và cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear. Tuy vậy là tập phim dài trước tiên Pixar sản xuất, nhưng bởi sự bứt phá trong kĩ thuật phim hoạt hình cùng kịch bản thông minh, tinh tế, "Toy Story" ngay mau lẹ thu hút sự chú ý của phần đông khán giả, bỏ túi lợi nhuận lớn, bên cạnh đó là tiền đề nhằm Pixar triển khai các phần tiếp theo. Diễn viên gạo cội Tom Hanks lồng tiếng mang đến nhân vật dụng Woody cũng khá được coi là 1 phần không thể thiếu tạo nên thành công của loạt phim này.
Phần 3 của "Toy Story" trình làng vào năm 2010 được xem như là phần cuối của loạt phim tại thời gian đó. Với technology làm phim hoạt hình 3D tân tiến, tập phim đem lại trải nghiệm hoàn hảo và tuyệt vời nhất cho khán giả về khía cạnh thị giác, tuy nhiên song với một cốt truyện hay được phát huy đúng lòng tin của phần đầu tiên. Phim cảm nhận vô số lời khen ngợi của cả giới chuyên môn và người theo dõi đại chúng, phá vỡ các kỉ lục doanh thu, đồng thời đem đến giải Oscar đến phim hoạt hình xuất nhan sắc nhất tiếp sau cho hãng phim Pixar.
Lấy bối cảnh tại phần nhiều cánh rừng bạt ngàn ẩn chứa vô số bí ẩn vào cuối thời Muromachi (1392-1572, Nhật Bản), "Princess Mononoke" (công chúa Mononoke) sẽ ghi tên bản thân vào danh sách những phim hoạt hình huyền thoại trong lịch sử, không chỉ cũng chính vì là cửa nhà của studio khét tiếng Ghibli, ngoại giả vì những ý nghĩa sâu sắc vượt thời gian mà nó đem lại.
Đối tượng tương xứng nhất mà lại đạo diễn Hayao Miyazaki muốn hướng tới ở bộ phim truyền hình này là người lớn và thanh thiếu niên bởi vấn đề mà phim đề cập: đảm bảo môi trường sinh thái. "Princess Mononoke" kể lại cuộc chiến giữa thần linh của vùng đồi núi và chủng loại người độc ác mà đi đầu là Eboshi. Phim bao hàm 144 000 bức vẽ tay và toàn bộ đều được đạo diễn Miyazaki kiểm để ý kĩ lưỡng.
Phần kịch phiên bản và nhân vật dụng của phim được ông gây dựng trong vòng 16 năm. Sự chăm sóc tỉ mẩn này của Miyazaki đã khiến bộ phim truyện nhận được sự mừng đón nồng nhiệt không chỉ ở quê đơn vị mà bám dính trên toàn cầu. Tiếc là giải hạng mục giành cho phim hoạt hình chiếu rạp của Oscar mãi cho năm 2001 new được bổ sung, nếu không thì "Princess Mononoke" đã có thể trở thành phim win cuộc năm đó.
Mặc mặc dù vậy, cùng với sự mừng đón của công bọn chúng và giành được vô số giải thưởng lớn nhỏ dại khác, cuộc hành trình dài của hoàng tử Ashitaka với công chúa Mononoke vẫn luôn là một phần không thể thiếu trong tâm của những người mê anime thích hợp và hoạt hình nói chung.
Vào năm 2008, thương hiệu phim hoạt hình Pixar công chiếu một bộ phim về hầu hết chú robot tuy vậy lại không hề cứng nhắc, hay tràn ngập cảnh cháy và nổ giết chóc như nhiều bộ phim truyện cùng thể loại. Phim nhắc về hành trình đi tìm kiếm tình yêu thương của WALL-E vốn là 1 robot dọn rác rến trên trái khu đất – khi đó đã hết sự sống cùng bị che đầy rác rến thải.
Xem thêm: Lâu Rồi Không Xem Lại Phim Võ Lâm Truyền Kỳ Hoài Linh, Đan Trường
Người ta thường nhận định rằng phim hoạt hình đồng nghĩa với phim dành riêng cho trẻ em. Tuy thế trong nghành nghề này, Pixar xứng danh là trong những người đón đầu khi sáng tạo ra đa số tác phẩm cho hầu hết lứa tuổi. Phim không chỉ là đề cập tới tình yêu nhưng còn nhắm tới một thông điệp sinh sống về các gì mà con người đang làm so với trái đất. Trẻ em thì thích thú với hình hình ảnh đẹp cùng sự thú vị của WALL-E, còn bạn lớn thì còn tìm kiếm thấy thêm những ý nghĩa nhân văn không giống nữa.
Đó là lý do khiến cho "WALL-E" ko chỉ lấy được lòng giới phê bình nhưng còn lấn sân vào danh sách phim yêu thương thích của khá nhiều khán mang trên khắp nạm giới, cùng xuất sắc đẹp giành giải phim hoạt hình hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần trang bị 81 ra mắt vào đầu năm mới 2009.
Hãng phim hoạt hình Pixar vẫn là một cái thương hiệu bảo bệnh cho chất lượng cho mỗi bộ phim truyện của họ, với "Coco" cũng ko phải là một trong ngoại lệ lúc phim đã đem về cả tượng quà Oscar và Quả ước vàng vào hạng phục phim phim hoạt hình hay tuyệt nhất tại lễ trao giải năm 2018.
Không còn quá triệu tập vào nền văn hóa truyền thống Mỹ vốn đã thân quen trong nhiều bộ phim khác, "Coco" nói về dịp nghỉ lễ Día de Muertos của tổ quốc México thông qua cuộc khám phá của cậu bé xíu Miguel tới nhân loại của fan chết. Sự trí tuệ sáng tạo của team ngũ làm cho phim khiến người theo dõi nhiều lần thích thú trước đông đảo gì mà người ta được chứng kiến trên màn hình ảnh rộng, tuy vậy cũng cảm hễ rơi nước mắt sinh hoạt những thước phim sâu lắng, với ở phần lớn giai điệu âm nhạc chạm mang lại trái tim bạn xem.
Bộ phim cũng là một trong những bước tiến đáng để ý của thương hiệu Pixar về sự cải tiến và phát triển của công nghệ. Những đoạn phim ở quả đât người bị tiêu diệt lung linh huyền ảo, được thắp sáng bởi gần 8 triệu nguồn sáng lớn nhỏ khác nhau, là một thành tựu về công nghệ mà chưa từng có phim hoạt hình 3D nào không giống từng có tác dụng được trước đó.
Với hầu hết giá trị thâm thúy về tình cảm gia đình nhưng cũng khá hài hước vui nhộn, "Coco" là một bộ phim truyện không thể vứt qua so với những người mong muốn xem một công trình vừa có chất lượng về câu chữ mà hình hình ảnh cũng đẹp long lanh vời.
Tại lễ trai giải Oscar 2019, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" đã đánh bật hàng loạt cái tên nổi tiếng khác như "The Incredibles 2", "Isle of Dogs", "Mirai no Mirai", "Wreck-It Ralph 2", nhằm trở thành cái thương hiệu được xướng lên tại khuôn khổ phim hoạt hình xuất sắc nhất.
Phong cách hoạt hình trong "Spider-Verse" mới mang lại một cảm xúc rất khác biệt so với đều phim phim hoạt hình 3D, 2 chiều hay stop-motion họ thường được xem. "Spider-Verse" được nghe biết như một sự cải tiến vượt bậc về tư duy trí tuệ sáng tạo trong hoạt hình, khi các nhà làm phim của sony đã khéo léo phối kết hợp cả những technology hoạt hình 3d mới với phim hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống, thậm chí còn cả rất nhiều yếu tố của thẩm mỹ đường phố và truyện tranh.
Sự mới mẻ táo bạo thực sự mang lại một luồng gió mới cho các phim phim hoạt hình chiếu rạp. Không ít người dân nhận xét rằng, giả dụ để chọn ra các chiếc tên là bước tiến của ngành phim hoạt hình thế kỉ 21, vào đó chắc chắn phải có Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Là thành tích của vị đạo diễn được hotline là “phù thủy của những nỗi buồn” - Makoto Shinkai, "Your Name" (Tên của cậu là gì?) là phim thống trị phòng vé Nhật bản năm năm nhâm thìn rồi biến đổi phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Nhật Bản, phá kỉ lục nhưng "Spirited Away" đã sở hữu suốt 15 năm kia đó.
Lời khen không ngớt từ bỏ giới phê bình cũng như khán mang đại chúng còn khiến phim đi đầu bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tuần đầu ra mắt tại các nước châu Á khác như Thái Lan, Đài Loan, Hồng Kông, Trung Quốc, nước hàn và Việt Nam.
Sự thành công của "Your Name" đến từ khá nhiều yếu tố. Trước tiên phải nói tới thương hiệu Makoto Shinkai vốn đã quen thuộc với người yêu anime qua các tựa phim "5cm/s" cùng "The Garden of Words" (Khu vườn ngôn từ). Tiếp theo, quality hình ảnh tuyệt đẹp, số đông bức vẽ bùng cháy rực rỡ sắc màu sắc và tràn trề sức sống lấy đến cho những người xem sự choáng ngợp, khiến họ bị cuốn vào tức thì từ đông đảo tình huyết đầu tiên. Tiếp nữa là cốt truyện đan xen thân kì ảo với lãng mạn, hài hước nhưng đầy lôi kéo về nhì nhân vật bao gồm với tính cách thú vị là Mitsuha cùng Taki, bị trói buộc với nhau do sợi dây định mệnh. Cuối cùng, với cũng không hề kém phần quan trọng đặc biệt là âm nhạc, những bài xích hát vào phim mang nhiều tâm trạng với ngày tiết tấu khác nhau và khi được để đúng địa điểm thì bọn chúng đã làm tăng cảm xúc của người xem lên vội vàng bội.
Hotaru no haka được biết đến nhiều hơn ở việt nam với tựa “Mộ đom đóm”, là tập phim hoạt hình về chiến tranh của đạo diễn Takahata Isao (studio Ghibli) với nội dung dựa trên cuốn đái thuyết thuộc tên của Nosaka Akiyuki.
Được đặt trong bối cảnh tiến trình cuối của Chiến tranh thế giới thứ II tại Nhật Bản, bộ phim truyền hình thuật lại mẩu chuyện cảm động, chua xót của hai bằng hữu mồ côi Seita cùng Setsuko. Phim đã lấy đi các nước mắt của tương đối nhiều khán trả trên khắp trái đất và được bên phê bình phim Roger Ebert dấn xét là bộ phim hoạt hình nhân văn nhất mà ông được xem.
Không có tương đối nhiều những yếu ớt tố ăn uống khách, mà lại chỉ có những thực sự trần trụi (và thậm chí cay đắng) về cuộc chiến tranh và con người, "Hotaru no haka" - một bộ phim 2D hơn 30 năm tuổi, vẫn đứng số 3 trong menu phim hoạt hình được tiến công giá tối đa mọi thời đại, bởi vì những cảm giác sâu sắc nó đem lại cho người xem là thiệt sự đáng nhớ.
"The Lion King" (Vua sư tử) là phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney và là một trong những tượng đài trong trái tim hàng triệu người theo dõi nhờ vào diễn biến vừa mang ý nghĩa giải trí tuy nhiên cũng giàu triết lý sâu sắc. Câu chuyện xoay bao quanh chú sư tử nhỏ Simba trên hành trình dài tìm lại chính mình trong trái đất hoang dã đầy tương khắc nghiệt.
Thành công của "The Lion King" còn là từ gần như nhân vật đặc trưng thú vị: chú vẹt Zazu, lão khỉ Rafiki, hay cặp đôi nhân đồ gia dụng phụ hài hước Timon và Pumba. Nhạc phim cũng là một điểm khác biệt được yêu thương thích, đặc biệt quan trọng như "The Circle Of Life" của nhạc sĩ Elton John.
"The Lion King" là một đặc điểm của hoạt hình 2D vào một trong những năm 90, trước khi phim hoạt hình 3D đổ bộ không lâu sau đó. Đồng thời, bộ phim truyền hình cũng là phim chiếu rạp thứ nhất của hãng Disney được tạo kịch bạn dạng hoàn toàn mới, nhưng mà không phụ thuộc vào truyện cổ tích hay một cốt truyện nào đó bao gồm sẵn.
Phim đã mang về hơn 968 triệu USD doanh thu toàn cầu cho hãng sản xuất Disney, biến phim phim hoạt hình có doanh thu tối đa mọi thời đại dịp bấy giờ, cho tới khi bị vượt mặt bởi "Toy Story 3" vào thời điểm năm 2010 với lệch giá 1.024 tỉ USD (cũng là phim của Disney).
Cũng như tên phim, "Spirited Away" (Vùng đất linh hồn) của studio Ghibli nhắc về cuộc hành trình của cô bé xíu Chihiro khi bị lạc cho tới vùng đất của linh hồn với việc tồn trên của phép thuật. Phim là khởi nguồn của không ít hình tượng hoạt hình trường tồn qua thời hạn như dragon Haku cùng Vô Diện.
Sở hữu số điểm bên trên IMDb là 8.6, mặt khác là người sở hữu tượng kim cương Oscar cho thương hiệu phim phim hoạt hình hay độc nhất (Oscar lần sản phẩm 75 năm 2002), bộ phim truyền hình của đạo diễn nổi tiếng Hayao Miyazaki luôn luôn nằm vào top đầy đủ phim phim hoạt hình xuất sắc phần đa thời đại.
Sức hút của phim không chỉ đến trường đoản cú những khung người đẹp, âm nhạc cuốn hút mà còn mang đến từ mẩu chuyện kì ảo đậm chất thơ với mang các tầng ý nghĩa. Tuy nhiên vậy, theo lời của đạo diễn Miyazaki thì Spirited Away không hề có kịch bản, ông cách tân và phát triển câu chuyện từ bỏ storyboard và để mạch truyện cải tiến và phát triển tự nhiên: “Tôi không hẳn người làm cho phim. Là bộ phim tự tạo nên sự chính nó cùng tôi chỉ là fan đi theo nhưng thôi”.
Gần 2 thập kỷ vẫn qua kể từ ngày ra mắt, "Spirited Away" vẫn độc chiếm phần vị trí tối đa trong menu các bộ phim truyện hoạt hình xuất sắc nhất gần như thời đại.
16 là con số không đủ để nói về tất cả những phim phim hoạt hình hay nhất, và cái “nhất” đó lại khác nhau so với mỗi người. Với số lượng lớn phim giới thiệu mỗi năm, list trên đã còn kéo dài hơn nữa. Chúng mình hi vọng sẽ bao gồm một danh sách khác tổng hợp mọi phim hoạt hình chất lượng được trình chiếu trong năm 2020 này.
Còn đối với ai không xem không còn 16 phim phía trên, thì bây giờ chính là lúc hoàn hảo và tuyệt vời nhất để cùng trải nghiệm những hay phẩm ấy và đắm chìm vào trong nhân loại phim hoạt hình đầy mầu sắc!
We constantly update our latest news andanimation projects on social media. Please join our followers và connect with us on social media channelsto never miss a thing!
