Nghệ Thuật Dựng Phim: Phần I

Destination Wedding Photographer/Cinematographer in Europe. Film Admirer. Fernweh Sufferer. Day Dreamer.

Bạn đang xem: Nghệ thuật dựng phim: phần i


*

Chú phù hợp một chút ít, bạn trong ảnh là đạo diễn lịch sử một thời của Liên Xô Sergei Eisenstein. Eisenstein nhận định rằng nguyên lý dựng phim tất cả gì đấy hệt như cấu trúc của chữ Nhật : lúc kết hợp nhị tượng từ riêng biệt sẽ cho ra một nghĩa mới. Thí dụ nước và mắt ra nghĩa khóc. Chó và miệng ra nghĩa sủa. Miệng và chyên ổn ra nghĩa hát. Dao và tyên ổn ra nỗi đau… Nhưng không giống hơn chữ, dựng phlặng là việc tìm kiếm tìm thoải mái tuyệt đối hoàn hảo. Nhờ kĩ thuật bậc thầy cùng rất dị về dựng phlặng của mình mà lại các bộ phim nổi tiếng của ông như là Bãi công (Strike), Chiến hạm Potemkin, Alexandr Nevsky, Tháng Mười, Ivan Hung Đế… còn ảnh hưởng và truyền xúc cảm cho các đạo diễn ráng hệ thông liền tận mãi về sau…

Biên bộ phim truyện là một thẩm mỹ và nghệ thuật nhưng những người yêu phlặng còn chưa xuất hiện ánh nhìn đúng mực cùng Đánh Giá hết tầm quan trọng của chính nó. Một bí quyết khách quan cơ mà nói thì biên tập tất cả sức mạnh với ngôn ngữ ngang cùng với biên kịch với đạo diễn. Giống nlỗi một chủng loại nước hoa, sự tuyệt đối hoàn hảo của một tác phđộ ẩm điện ảnh dựa trên cha nốt, bố yếu tố hòa quyện vào với nhau một cách đồng hóa cùng hài hòa nhất: base note (nốt trầm), head note (nốt cao) với heart note (nốt trung).

– Base note: bí quyết tập phim được chỉnh sửa, chỉnh sửa, giảm ghxay nghỉ ngơi tiến độ hậu kì. Đây là dòng nền nhằm tôn vinh hai nốt nhạc cơ do vậy nó rất quan trọng, nền không vững vàng thì bên xây rất đẹp cỡ nào thì cũng vô ích.– Head note: kịch bản, biên kịch của bộ phim truyền hình. Đây là yếu tố gần như buổi tối thượng ta ra quyết định có cần xem một bộ phim truyền hình hay không vị nó là tuyệt hảo trước tiên, là trông khía cạnh bắt hình dung. Vì vậy đề xuất thỉnh thoảng phiên bản thân ta cũng gặp buộc phải đa số cú lừa không tưởng.– Heart note: là kĩ năng của đạo diễn. Đúng như tên gọi thì nó là trái tlặng, là linch hồn của bộ phim. Một đạo diễn tài ba hoàn toàn có thể đậy sút vị trí dở của kịch bản với đưa một kịch phiên bản bình thường lên một tầm cao hoàn toàn mới.

Chính do sự đặc trưng mang lại vậy của công đoạn chỉnh sửa nhưng mà những đạo diễn theo công ty nghĩa cầu toàn và tức giận một biện pháp nghiêm ngặt còn từ bỏ tay biên tập phyên của bản thân mình. cũng có thể đề cập ra các cái tên vĩ đại/mập nhỏng Akira Kurosawa, Stanley Kubrichồng, David Lean, Gaspar Noé, đồng đội nhà Coen…. Đối với đa số đơn vị làm cho phyên thực thụ thì chỉ việc sai lệch một nhì khung hình thôi đã và đang rất có thể tác động tới việc thành bại một phân cảnh trong mắt họ. Điều không mong muốn là cách biểu hiện thao tác tráng lệ và trang nghiêm nhiều lúc đến mức phạt xkhông nhiều điều này ngày này ta không còn được chứng kiến nhiều nữa.

Nếu kể tới một ví dụ về các bước chỉnh sửa thì chắc hẳn rằng đáng nhớ cùng kinh hồn bạt vía duy nhất bắt buộc nói đến bộ phim ‘Apocalyse Now’ của đạo diễn Francis Ford Coppola. Walter Murch (bạn hai lần thắng giải Osoto mang đến biên tập với ‘The English Patient với bao gồm ‘Apocalpyse Now’) sẽ diễn đạt trong cuốn sách ‘In the Bliên kết of an Eye’ của bản thân rằng kia là một trong những cơn ác mộng. Ông được giao hơn 14,500 phút phyên ổn (tương đương 242 tiếng) cùng đã cho ra bạn dạng chiếu rạp nhiều năm 153 phút. Tức là tỉ lệ lựa chọn 1:96! Tất nhiên phía trên chỉ là một trong những ngôi trường vừa lòng hiếm còn các tập phim không giống thì không tới nấc gớm hoàng điều đó nhưng lại qua trên đây ta cũng rất có thể tưởng tượng được chỉnh sửa phlặng không còn và chưa lúc nào là 1 trong những quá trình dễ dàng mặc dù là xa xưa tuyệt thời điểm hiện tại. Nó không những đối kháng thuần là chúng ta ngồi lựa chọn ra phần đông thước phim tốt nhất có thể của một đoạn xoay, cắt ghép chúng nó vào cùng nhau mà lại linc hồn của quá trình này nằm tại chỗ: làm sao để liên kết bộ phim truyền hình lại cùng nhau một bí quyết nhịp nhàng, uyển gửi, thống tốt nhất cùng thẩm mỹ và nghệ thuật tuyệt nhất.

Vào cuối vắt kỉ XIX, lúc này điện ảnh mới manh nha và một nghành nghề dịch vụ nghệ thuật và thẩm mỹ rất là ttốt cùng mới mẻ. Lúc đó khái niệm chỉnh sửa phlặng vẫn còn đó trọn vẹn lạ lẫm, đơn giản và dễ dàng là chúng ta có tác dụng phyên cho tới thời gian sản phẩm công nghệ xoay chạy hết cuộn phlặng mà thôi. Dần dần dần sự nhạt nhẽo đó có tác dụng người theo dõi mau chán với buộc các nhà làm cho phyên đề xuất theo đúng quy hiện tượng với dòng tan của việc biến hóa. Thay thay đổi hoặc là chết. Khái niệm đưa chình ảnh (transition) trường đoản cú kia bắt đầu thành lập và hoạt động cùng vươn lên là một sản phẩm công nghệ tranh bị về tối thượng của bất kì ai đó đã, đã và đang học làm cho phyên ổn một phương pháp chuyên nghiệp. Có những kinh nghiệm đa dạng và phong phú, bao gồm điều truyền thống lịch sử và cách tân, bao hàm phong thái sẽ gần như là hay chủng, lạc hậu xuất xắc hiện giờ mới rất được quan tâm mà lại tất cả một điều đã có được đúc kết và trường thọ luôn luôn đúng: không tồn tại kĩ thuật như thế nào là đúng, sai, giỏi, dở cả. Mỗi kĩ thuật đều sở hữu chỗ đứng của nó và giả dụ được áp dụng đúng khu vực đúng vào lúc thì đưa chình họa hoàn toàn có thể ảnh hưởng tác động cực kì to về mặt cảm giác với người xem.


*
Phyên ổn ‘Three Days of Condor’ (1975)

CUTCut là 1 trong những kĩ thuật cơ bản với thịnh hành độc nhất vô nhị trong điện ảnh: hai phân chình họa khác nhau tiếp liền nhau một phương pháp ngay tức thì cơ mà không có cách biệt, đưa chình ảnh. Nó phổ biến đến hơn cả vào một phyên ổn điện hình họa thường thì ta rất có thể Cut lộ diện hàng nghìn lần. Lí bởi vì thì rất là dễ dàng và đơn giản, thời trước vào tầm ban đầu thì chỉnh sửa phyên rất có thể thuận lợi cắt dán các Clip với nhau một cách siêu tiện nghi nhưng không tốn thêm các chi phí gây ra. Dần dần dần qua năm mon thì Cut ko chỉ còn là một trong những kỹ năng nữa mà nó đã trở nên tân tiến lên một sang trọng khác. Các nhà làm cho phyên ổn dùng Cut một bí quyết tinh tế để khiến cho phong thái của chính bản thân mình, dùng nó nlỗi một phương tiện để chuyên chsinh sống xúc cảm, mang về giá trị và dung nhan thái nghệ thuật theo đúng nlỗi những hiểu biết của đạo diễn.

FADE IN/FADE OUTHai kĩ thuật đưa chình họa được dùng những thứ nhị sau Cut. Nó lúc đầu được dùng để bắt đầu/dứt một bộ phim truyện – màn hình đưa từ bỏ Black (hoặc một màu sắc không giống nhưng thường là đen) thanh lịch đoạn phim hoặc chuyển tự thước phim mờ dần đi thành màn hình đen. Mặc cho dù thịnh hành là vậy cơ mà trong một bộ phim truyện thường thì, Fade in/Fade out được sử dụng vô cùng tinh giảm (nếu có thì vô kể lắm là 1 trong vài ba lần). Chủ yếu là nhằm kết thúc một cmùi hương, 1 phần câu chuyện chính hoặc giúp tín đồ xem “giải lao, nghỉ dưỡng sức” sau đó 1 trường đoạn, phân cảnh nhiều năm cùng đích thực cao trào.

DISSOLVECó nguyên ổn lí tương tự với Fade dẫu vậy khác tại vị trí là những giây cuối của phân chình ảnh hiện nay vẫn đàng hoàng mờ đi, nhịn nhường chỗ đến phân chình ảnh tiếp nối bước đầu hiện lên. Trong khoảng tầm thời hạn nđính thêm ngủi kia ta đã nhìn thấy cả nhì phân chình ảnh ở ck chéo lên nhau. Một Dissolve tiêu biểu thường sẽ có độ nhiều năm xuất phát điểm từ 1 cho nhị giây (24 mang đến 48 khung hình) dẫu vậy tất nhiên là nó còn nhờ vào vào phong thái với tốc độ phim nhưng mà đạo diễn hướng đến. Một số Dissolve ngắn lại hơn nữa (6 mang đến 12 form hình) còn được dùng làm kết phù hợp với kỹ năng Jump Cut hoặc Smash Cut sẽ giúp cảnh gửi được mượt mà và uyển chuyển rộng. Thậm chí nó còn được dùng một giải pháp sáng chế nhằm bộc lộ trạng thái rơi vào hoàn cảnh ảo giác của nhân trang bị bao gồm chẳng hạn.

Dẫu vậy thì Dissolve sầu chưa hẳn là một trong kỹ năng được thương mến mang lại lắm vị nó tốn kém cùng tinh vi rộng Cut là 1 trong những. Hai là nó đem về quý giá nghệ thuật và thẩm mỹ nhiều hơn thế nữa Khi được thực hiện một cách hạn chế. Chính vày nhì yếu tố bên trên mà lại ta rất hiếm chạm chán một cảnh phim mà bắt đầu và dứt đông đảo bởi Dissolve. điều đặc biệt là từ bỏ sau làn sóng phim Pháp bắt đầu (French New Wave) – loại giai đoạn cực thịnh của Jump Cut thì tự kia tới thời điểm này Dissolve càng được ít sử dụng rộng quá trình điện hình họa truyền thống.

SUPERIMPOSITIONGiống hệt Dissolve sầu nhưng lại chưa hẳn để gửi giữa hai chình họa không giống nhau nhưng được sử dụng ngay lập tức vào một phân đoạn phim. Ví dụ như lúc một diễn viên nên đóng hai vai (Rudolph Valentino vào ‘The Son of the Sheik’), lúc đạo diễn ước ao mang lại cho người xem những góc thiết bị khác biệt của một chình họa con quay (các chình họa xoay đại cảnh/thành phố/buôn bản mạc… từ trên không) tuyệt Khi ước ao mô tả mắt nhìn chủ quan của nhân vật chính vào cơ thể, muốn cho khán giả thấy anh ta/cô ta đang suy nghĩ gì.

Xem thêm: Phim Hài Thăng Long - Phim Cụ Tổ Hiển Linh


*
Một cảnh sử dụng Wipe trong ‘Star Wars’

WIPEỞ kinh nghiệm này, phân cảnh tiếp đến sẽ dần xuất hiện thêm và đẩy phân chình họa hiện giờ thoát khỏi cơ thể theo hướng ngược lại (chéo cánh góc, ngang, dọc tuyệt thậm chí là cả hình con ngươi, hình sao, hình trái tim… nhưng đầy đủ vận dụng này hiếm Lúc được những nhà làm cho phyên ổn nghiêm túc sử dụng). Kĩ thuật Wipe thường xuyên được dùng các phyên ổn hành vi, nhận thấy cùng rất đơn giản nhằm nhận thấy vị nó bao gồm dải phân làn khá rõ giữa hai cảnh chuyển, nó xuất xắc được dùng để làm nhấn mạnh vấn đề sự kết nối giữa các thước phim. trong số những bậc thầy về sử dụng Wipe trong phlặng của mình là nỗ lực đạo diễn Akira Kurosawa (Seven Samurai, The Hidden Fortress…), tới mức nhưng ông vẫn truyền cảm hứng mang lại George Lucas áp dụng cùng đổi mới nó thành chữ tín lừng danh vào chuỗi phyên ổn Star Wars.

JUMPhường CUTMột kinh nghiệm đưa chình ảnh nhưng vẫn giữ nguyên size hình/đơn vị chính của cơ thể, chỉ biến đổi góc quay của camera chút đỉnh (nhlàm việc hơn một góc 30 độ – ’30-Degree Rule’). Jump Cut cũng thường xuyên được dùng Một trong những phân đoạn tìm kiếm kiếm xuất xắc quăng quật chạy ví như chình ảnh Wikus lúc soát công ty một thương hiệu fan thiên hà (Prawn) để tra cứu sản phẩm cnóng trong phlặng ‘District 9’ (2009) giỏi cảnh nhân đồ gia dụng chủ yếu tìm kiếm căn uống phòng kín bên trên địa thế căn cứ ở phương diện trăng trong ‘Moon’ (2009) ví nó mang về cho người xem cảm giác khiêu vũ cóc qua thời hạn, qua đó gia tăng tốc độ cùng đẩy mạch phlặng lên cao.

Nguim lí biên tập phyên ổn cơ phiên bản của điện hình ảnh sẽ là yêu cầu bảo đảm an toàn sự ngay thức thì mạch về phương diện thời gian cùng không khí (continuity editing) – qua đó ta rất có thể thấy Jump Cut chưa phải là một kỹ năng truyền thống cùng truyền thống. Chỉ từ sau khi “Làn sóng phyên Pháp mới” (French New Wave) trào dâng cuối trong thời hạn 50, đầu thập kỉ 60, Jump Cut bắt đầu trlàm việc đề nghị thịnh hành và được sử dụng nhiều vào phyên hình ảnh tiện nghi, đặc biệt là trong phim tư liệu và các Clip ca nhạc.

Như các kĩ thuật Cut thông thường không giống thì Jump Cut cũng có thể có hai cách thực hiện: quay hai thước phim tránh nhau và ghép lại (spatial jump cut) và phương pháp dễ dàng hơn là cù ngay thức thì mạch với cắt hạn chế một ít chình họa đệm ở giữa nhằm tạo ra cảm hứng cách trở đưa (temporal jump cut).

MATCHING ON ACTION/CUTTING ON ACTIONĐây là kỹ năng ghép những góc tảo khác biệt của cùng một phân cảnh vào với nhau khéo léo thế nào cho khán giả thấy phyên vẫn liên tiếp chạy một phương pháp tức khắc mạch với con đường tính về mặt thời hạn cơ mà không thấy lỗi chỉnh sửa. Một mô-tuýp cổ xưa của kỹ năng này là đạo diễn vẫn mang lại bước đầu cảnh con quay bởi mắt nhìn này và kế thúc nó bằng một góc nhìn không giống, ví như trong ‘Fight Club’ phút ít vật dụng 38 Lúc người dẫn truyện (Edward Norton) đã lướt web đọc báo thì nhân vật dụng Tyler Durden (Brad Pitt) bước vào phòng bằng xe đạp. Chình họa Tyler lấn sân vào và đi ra Fincher đang áp dụng hai góc quay không giống nhau nhằm có tác dụng rất nổi bật lên mối quan hệ đồng hóa giữa những chủ thể trong căn chống (sống đó là “nhì nhân vật dụng chính”).

Hoặc trong số chình họa hành vi cháy nổ phức hợp mà lại cần yếu tảo nhiều lần thì rất nhiều sản phẩm cù (multicam) được đặt ở các góc cù khác nhau nhằm ngày càng tăng vận tốc cùng tạo thành kịch tính cho phyên. Trong những phlặng thường thì thì đa số chỉ gồm một mang lại nhì máy tảo được sử dụng cho nên vì thế nhiều khi các chình họa quay đề xuất được thực hiện những lần (take) một bí quyết y như nhau. Thậm chí những lần trở về kế tiếp không ngay tức khắc mạch cơ mà phương pháp nhau vài ba tiếng tốt vài ba ngày! Mọi thứ tự thoại, hành động, trường xoay, đạo vậy, ánh sáng đầy đủ đề nghị được lưu ý kĩ với ghi chú kĩ lưỡng vì chưng không nên sót rất giản đơn xẩy ra. Đến nút buộc phải gồm một dịch vụ riêng rẽ đến các bước này (script supervisor).


*
‘Fight Club’ (1999)

AXIAL CUTKĩ thuật nhỏ của Jump Cut, chỉ gồm điều là nó được áp dụng không ít sống điện hình ảnh giai đoạn đầu và đang mai một dần dần, những đạo diễn đương đại hi hữu người còn áp dụng Axial Cut. Tuy thế này lại là kỹ năng mếm mộ của rất nhiều đạo diễn kếch xù như Akira Kurosawa, Alfred Hitchcoông xã tốt Sergej Eisenstein (đạo diễn, phê bình phim lịch sử một thời của Liên Xô – người dân có ảnh hưởng bự đến nhiều cố gắng hệ làm cho phim về sau vị sự trí tuệ sáng tạo của ông)…

Về cơ bản thì Axial Cut khá giống Jump Cut lúc giữ nguyên chủ thể chủ yếu và khung hình, chỉ gồm điều camera trong kĩ thuật này di chuyển giữa nhị cảnh một bí quyết bất ngờ lại gần/ra xa bằng phương pháp áp dụng ống kính zoom được hoặc dùng con đường ray xoay phim (camera dolly) tiếp nối giảm đoạn gửi ở giữa đi. Hay thậm chí là sử dụng các vật dụng quay khác nhau, có thuộc góc nhìn với đơn vị nhưng nằm tại vị trí khoảng cách không giống nhau nlỗi Akira Kurosaway vẫn tốt làm!

SMASH CUTLà kỹ năng cắt cảnh bất thần nhưng không thể tất cả đưa chình họa thân nhì phân đoạn Clip (hay đối nghịch nhau về phương diện cảm xúc), mục đích là để làm người theo dõi bất ngờ, hù dọa và giảm đi phần nhiều đoạn mà đạo diễn không muốn hiện hữu cơ thể do quá máu mê, bạo lực, sex… Các ví dụ ta gặp gỡ liên tục duy nhất vào phim là chình ảnh một thương hiệu sát nhân vung dao lên giết thịt tín đồ thì camera bất ngờ đột ngột gửi sang một chình họa không giống lặng bình hơn. Hay hệt như nhân thiết bị bao gồm đã vào tình huống gian nguy thì sản phẩm công nghệ con quay cắt sang chình ảnh anh ta tỉnh giấc dậy khỏi cơn ác mộng. Smash Cut cũng hay được dùng trong những phim truyền họa sitcom hay phim hài nhằm khiến cười: một ý kiến, tình huống mang định được tạo ra tiếp nối cắt ngay lập tức qua 1 phân cảnh đậy định ngay lại trường hợp vùng trước.

MATCH CUT/GRAPHIC MATCHgiữa những kĩ thuật cắt thước phim tức tốc mạch tiêu biểu vượt trội với kinh khủng độc nhất. Đạo diễn vẫn sử dụng nhị chủ thể gồm sự tương đồng về mắt (hình dáng, bố cục tổng quan, Màu sắc, size tương đối vào size hình…) nhằm đưa về một đoạn gửi mềm mại và mượt mà, uyển chuyển giữa nhì thước phim. không chỉ bao gồm cố kỉnh, Match Cut còn phần nhiều đi kèm theo cùng với ẩn dụ, hân oán dụ nhằm góp thêm phần mang lại sự liên kết về mặt ý nghĩa sâu sắc với hình tượng giữa các thước phim. Hay nhiều đạo diễn còn sử dụng Match Cut nlỗi một thương hiệu đặc thù của bản thân, ví dụ Ozu Yasujiro – thiền hậu sư của năng lượng điện ảnh Nhật Bản. Match Cut còn xuất hiện thêm vào rất không ít những tác phđộ ẩm kinh khủng khác như Lawrence of Arabia (David Lean), Citizen Kane (Orson Welles), Psymang đến (Alfred Hitchcock), Twin Peak (David Lynch)…

Nhưng một ví dụ danh tiếng độc nhất vô nhị của câu hỏi sử dụng Match Cut đề nghị nói tới hết sức phẩm ‘2001: A Space Odyssey’ của Stanley Kubrick – phút thứ 19. Trong chương ‘Bình minc của nhân loại’, Kubriông chồng diễn đạt một cỗ lạc vượn tiến hóa biết dùng khúc xương làm cho tranh bị nhằm thắng lợi một cỗ lạc khác. Trong lúc một con vượn giơ khúc xương lên rất cao thì Kubriông xã chuyển góc lắp thêm nhằm tạo ra một chình họa gửi uyển chuyển sang trạm không gian vẫn bay bên trên hành trình.Một Match Cut dài kỉ lục trong lịch sử vẻ vang điện ảnh: tư triệu năm. Vì khúc xương và trạm không khí gồm sự như là nhau về hình dáng với form size tương đối buộc phải Kubrichồng sử dụng nó nlỗi một phương tiện đi lại hỗ trợ về phương diện thẩm mỹ và nghệ thuật. Không rất nhiều về mặt hình ảnh ngoại giả về ngữ nghĩa, ẩn dụ: giả dụ như khúc xương là trang bị của bạn vượn thusống ban sơ sống đầu phyên thì trạm không khí cơ cũng là vũ khí của nhỏ bạn sau này.


*
‘2001: A Space Odyssey’ (1968)

CHEAT CUTHay còn có tên khác ví như Cheat Shot, Buffer Shot, Cheat Cut được dùng làm che đi các lỗi kĩ thuật phạm phải trong những lúc tảo phlặng, nhất là trong các phiên bản tin thời sự Lúc kĩ năng quay lại là gần như tất yêu. Nhân vật dụng A vẫn rỉ tai với nhân đồ dùng B thì microphone bị bám dính khung người mấy giây, nhằm bít đi lỗi này thì biên tập giảm mấy giây kia đi cùng ckém chình ảnh cù cận mặt nhân vật dụng B đang nghe vào ví dụ điển hình.

Một ứng dụng khác của Cheat cut là những cảnh con quay vẫn chạy một biện pháp tuyến đường tính về khía cạnh thời hạn, không khí dẫu vậy góc con quay đem lại cho tất cả những người xem xúc cảm nlỗi địa chỉ của cửa hàng bên trên khuôn hình thay đổi, xuất xắc máy con quay vẫn nằm ở 1 góc quay cấp thiết trường thọ trong thực tế nhằm mục đích chế tác kịch tính, căng thẳng, cảm giác nguy khốn (cảnh cô phóng viên Luisa và tên sát thủ Bill Smoke đứng phương pháp nhau một cánh cửa hotel, một fan của nhà, một tín đồ ở ngoài hành lang vào ‘Cloud Atlas’ (2012) chẳng hạn)…

L-CutHay còn được nghe biết thông dụng hơn với cái thương hiệu Split Edit (bởi âm thanh hao cùng hình hình họa được biên tập riêng rẽ chứ không cần nhất quán cùng khớp nhau nữa) là 1 trong kỹ năng chỉnh sửa phyên cực kỳ tinh tế. Nó mang đến cảm xúc với đề xuất cho những người xem về khía cạnh diễn biến. Không hệt như phần nhiều những kinh nghiệm khác thực hiện hình hình họa thì L-Cut sử dụng âm thanh có tác dụng cầu nối sự chuyển tiếp giữa giữa các đoạn phim. Với L-Cut thì đạo diễn sẽ không nên dẫn truyện nhưng mà núm vào này sẽ nhằm cảnh phim tự đựng công bố dành riêng của chính bản thân mình, vày vậy nhưng nó là một trong những hiện tượng tâm đắc của những chình ảnh hồi tưởng (flashback) cùng mơ.

L-Cut tất cả nhì hình thái diễn tả chính: giờ đồng hồ chỉ đường cho hình (ta nghe thấy âm tkhô giòn của phân cảnh sau đó trước khi máy xoay chuyển) với hình đi đường đến giờ đồng hồ (sản phẩm công nghệ xoay đã chuyển sang cảnh tiếp đến tuy thế vẫn sử dụng giờ của phân chình họa trước). Hãy thuộc mang lại với một ví dụ để rất có thể minh bạch rõ hơn về nhì sắc thái này. Chình họa phyên ổn về một cựu binch đề cập lại cho tất cả những người bạn về cuộc chiến tranh cả nước. Ông ta bắt đầu hồi ức lại dòng tối vào rừng nặng nề quên ấy, thứ con quay dịch rời lại cận mặt người nói, ta rất có thể thấy rõ từng giọt những giọt mồ hôi lnạp năng lượng xuống làn da nhnạp năng lượng nheo của nhân thứ chính. Bỗng văng vọng tiếng súng thứ với lựu đạn nổ đì đùng nơi đâu trên đây. Những âm tkhô giòn chát chút ít ấy cứ đọng to lớn dần lên và đột nhiên bạn xem thấy bản thân chính giữa rừng, tận đôi mắt chứng kiến sự hỗn loạn với khốc liệt của cuộc chiến tranh.Đó là cách áp dụng L-Cut thứ nhất. Còn cách thứ nhị thì nhỏng này: giọng của tay cựu binh vang lên đều đều, khuôn phương diện ông ta nhạt nhòa dần, thế vào chính là hình ảnh trung đội bộ đội Mĩ làm việc Việt phái nam. Cũng vẫn hồ hết âm thanh hao chát chúa của súng bom tuy nhiên bọn chúng chỉ là máy bao gồm, là nền mang lại giọng dẫn truyện của nhân vật dụng bao gồm.

Không có cách nào là buổi tối ưu cả, cả nhì hình hài đều phải có phần lớn ưu nhược điểm của riêng rẽ bản thân, điều quan trọng đặc biệt là đạo diễn mê say sử dụng loại như thế nào mang lại cân xứng cùng với mục đích cùng dụng ý của mình mà thôi.